یک دوره آموزشی عملی و کاربردی با تدریس ناتالی فوبس، عکاس برجسته جهانی، که شما را با اصول و تکنیک‌های ساخت یک عکس تاثیرگذار آشنا می‌کند. از ترکیب‌بندی و نورپردازی تا ثبت حرکت و روایت داستان.

01:12 - آشنایی با مدرس مجموعه خانم فوبس و مروری بر دروس این مجموعه آموزش
06:53 - آشنایی با عوامل تشکیل دهنده یک عکس موثر
03:16 - آموزش کامل و کاربردی قانون سه تایی ها (Rule of Third)
02:38 - آموزش ایجاد کردن حرکت و جذابیت
02:55 - آموزش در رابطه با ایجاد کردن Background، Foreground و عناصر بین این دو در هنگام عکس گرفتن
04:24 - آموزش کامل و کاربردی پیاده سازی Depth of Field
02:58 - آموزش در رابطه با مبحث مهم درجه حرارت رنگ در طول روز در فضای آزاد و آشنایی با تاثیر و ارتباط آن با عکاسی
01:16 - آموزش White Balance
04:47 - آموزش استفاده از رنگ ها مطابق با اصول و تئوری های موجود در عکاسی
03:02 - آموزش عکاسی سیاه و سفید
02:50 - آشنایی با اهمیت نور در عکاسی و احساسات و داستان هایی که می توان به کمک آن در یک عکس روایت کرد
05:13 - آموزش نورپردازی با یک نور
02:26 - آموزش نورپردازی با دو نور
04:01 - آموزش در رابطه با نورهای طبیعی و آشنایی با روشهای صحیح استفاده از آنها
02:46 - آموزش تغییر دادن نورهای طبیعی
00:48 - آشنایی با نقش حرکت در عکاسی
03:41 - آموزش تنظیم دوربین به منظور ثابت نمودن یک حرکت (Freezing) و یا مات کردن حرکت (Blurring)
04:44 - آموزش تکنیک های ایجاد کشیدگی در عکس و یا جمع شدگی در یک عکس
00:55 - آموزش دیگر راههای نمایش حرکت در یک عکس
09:06 - آموزش ایجاد کردن افکت مات بودن به کمک امکان Blur موجود در فتوشاپ
06:14 - آموزش در رابطه با Peak an Action (عکسی در یک مجموعه عکس، که با اهمیت ترین مورد است و تمامی داستان مورد نظر شما را پوشش می دهد)
03:20 - ثبت لحظات حساس
03:06 - اهمیت مطالعه و تحقیق
04:49 - برنامه ریزی برای عکس گرفتن
00:54 - سخن پایانی

در این مجموعه آموزشی، ناتالی فوبس (Natalie Fobes) - یکی از بهترین عکاسان جهان - به صورت کاملاً عملی و کاربردی، شما را با عوامل تشکیل‌دهنده یک عکس تاثیرگذار آشنا می‌کند. این دوره شامل مباحثی همچون:

• قوانین پایه و پیشرفته عکاسی

• روش‌های روایت داستان در قاب عکس

• اصول نورپردازی در فضای آزاد و استودیو (با یک و دو نور)

• تکنیک‌های نمایش حرکت در عکس

• کاربرد Camera RAW و White Balance

• ایجاد پس‌زمینه (Background) و پیش‌زمینه (Foreground) و مدیریت فضای بین آن‌ها

این دوره برای افرادی طراحی شده که می‌خواهند از عکاسی معمولی فراتر رفته و عکس‌هایی خلق کنند که داستان داشته باشد، احساس برانگیزد و مخاطب را تحت تاثیر قرار دهد.

• آشنایی با عوامل کلیدی تشکیل‌دهنده یک عکس موثر

• تسلط بر قانون سه‌تایی (Rule of Third) و ترکیب‌بندی حرفه‌ای

• نورپردازی با یک و دو نور در استودیو و فضای آزاد

• کار با عمق میدان (Depth of Field)

• تنظیم White Balance و درک دمای رنگ

• عکاسی سیاه و سفید و استفاده هوشمندانه از رنگ

• نمایش حرکت در عکس: Freezing و Blurring

• تکنیک‌های ادیت حرفه‌ای در فتوشاپ (Blur و افکت‌های کاربردی)

• روش‌های برنامه‌ریزی و ثبت لحظات حساس

• روایت‌گری و داستان‌پردازی در عکس

• آشنایی مقدماتی با دوربین و مفاهیم پایه عکاسی

• داشتن دوربین DSLR یا Mirrorless با قابلیت تنظیم دستی

• نصب نرم‌افزار Adobe Photoshop (برای بخش ویرایش عکس)

• اشتیاق به یادگیری و دید هنری برای خلق عکس‌های تاثیرگذار

• عکاسان مبتدی و نیمه‌حرفه‌ای که می‌خواهند مهارت‌های خود را ارتقا دهند

• علاقه‌مندان به عکاسی هنری، پرتره و طبیعت

• افرادی که قصد دارند از عکاسی به عنوان رسانه داستان‌پردازی استفاده کنند

• تولیدکنندگان محتوا، بلاگرها و مدیران شبکه‌های اجتماعی

• هنرجویان و دانشجویان رشته‌های عکاسی، رسانه و هنر